Guión – 2da imagen

Embarcarme en una travesía iconográfica nocturna ya no es una permanente angustia del quehacer universitario y del cumplimiento obligatorio de una tarea. Esta travesía me ha permitido descubrir la magia, la esencia, la malicia y la benevolencia, la intención y la astucia plasmadas desde la complejidad de un par de líneas hasta la simplicidad de una gran escultura. Descubrir entonces encarna una necesidad imperiosa de cernir y discernir los sonidos de una imagen y la pintura de la música. Sin embargo en esta travesía he descubierto que esta imagen en su traducción tiene quizás un error "involuntario", un cambio importante, una intención, un interés.

Christo Komarnitski, caricaturista y autor de esta caricatura propone una analogía entre dos acontecimientos importantes en el mundo: el derrame de petróleo en el Golfo de México y el derrame de información cuyo protagonista ha sido Wikileaks. Por lo que la imagen se comprende desde su originalidad, desde su idioma, pues la palabra clave que se usa en la caricatura es leaks cuya traducción es “fuga” en inglés.

Es comprensible desde este punto pues el tema de la izquierda trata  la fuga de petróleo, el derrame y la contaminación del golfo de México mientras que la segunda imagen en el texto original trata de la fuga de información como es llamado el sitio web en cuanto a los documentos emitidos como confidenciales de la guerra de Afganistán y EE.UU. Sin embargo El Comercio en la traducción de la imagen “olvido” el detalle de Wikileaks.

Texto original del caricaturista

Texto Original

Gulf oil leaks=las fugas de petróleo del golfo

Afghan war wikileaks= Wikileaks la Guerra Afgana

Palabra clave (Leaks) = fuga

Foto de la imagen que diario El Comercio publicó.

Texto en la imagen del recorte (El Comercio)

La fuga del Golfo

La fuga afgana

¿POR QUÉ DIARIO EL COMERCIO NO SE FIJÓ EN ESTE DETALLE SIENDO QUE EL TEXTO ES LO QUE LE DA SENTIDO A LA IMAGEN?

Biografía de Miguel Betancourt

Miguel Betancourt nació en Cumbayá el 5 de enero de 1958. Pintor expresionista y constructivista. Estudió Pedagogía y Letras en la Puce y Pintura en Milwaukee Art Center, EEUU e hizo un postgrado en arte en Slade School of Fine Arts, en la Universidad de Londres. Entre sus obras destacadas están: Secuencias Pictóricas intituladas: "Selvaojival", "Recomposiciones", entre otras.

Entre las varias representaciones del país en el extranjero se destaca su participación en la XLV Bienal Internacional de Venecia, 1993. En el 2000 expone en el Museo de Canberra. En el transcurso del 2001 al 2003 realiza una muestra itinerante por América Central. 

En el 2004 integra la muestra Tendencias Visuales del Ecuador Contemporáneo, en la Corporación Andina de Fomento, Caracas; en el 2007, ha sido Invitado de Honor en la V Bienal Internacional de Arte, SIART, La Paz, Bolivia; en el 2009, ha sido parte del evento denominado La Noche de los Museos, patrocinado por el Gobierno de Buenos Aires. Y, a inicios de este año, participa de la Exposición de artistas latinoamericanos y caribeños, en el Mirador del Tokyo City Hall, evento organizado por las representaciones diplomáticas de América.

Ha tenido reconocimientos importantes, uno de ellos es el que obtuvo en 1993 al recibir el Premio Pollock-Krasner, conferido por la fundación homónima en Nueva York. Dos pinturas suyas integran la pinacoteca de las Naciones Unidas en Viena y Ginebra.

Su obra se lo puede encontrar en publicaciones importantes como: The Public Catalogue Foundation: UCL (Londres, 2005); Nuevos Cien Artistas, Mundo Diners (Quito, 2001); 200 años de pintura quiteña, Citymarket (Quito, 2007) y Betancourt, libro de Paradiso Editores (Quito, 1996). En 2008 fue comisionado por Luciano Benetton como coordinador para Ecuador del proyecto Ojo Latino (Milán 2008), una edición internacional que precede la creación de un Museo de Arte Latinoamericano en Italia. 

Finalmente, acaba de aparecer en Americas Magazine de la OEA (Washington DC, julio, 2010) una crónica sobre su pintura.

Texto de anclaje – 1ra imagen

Esta imagen tiene está en un plano medio corto pues aísla a la figura dentro de un recuadro y esta apartado de su entorno para que esta figura se concentra una máxima atención sobre todo en sus acciones. Además está dentro de una angulación normal pues se enfoca de frente al personaje.

Hace uso de la proxémica pues hace uso de su entorno hay un enfoque de las acciones del sujeto.

Interpretación:

Esta caricatura me da a entender un corte de la señal nacional quizás justamente en el 30s cuando se decía que los policías intentaban cortar la señal de transmisión nacional.

Esta imagen quizás tiene que ver con las nuevas tecnologías satelitales en las que no se necesitan ya las antenas sino más bien es un sistema gratuito que en los próximos años será un servicio más entre las personas. 

Elementos de la historieta

Viñetas, planos y ambiente

Viñetas.- Una viñeta es una gran superficie limitada del papel que representa un espacio mínimo y un tiempo significativo de la acción narrada. Es cada una de las unidades significativas espacio-temporales que construyen la narración.

El carácter espacial de la viñeta se construye por el dibujo mismo y su dimensión temporal es un efecto de la lectura, condicionado por las características gráficas.

Las viñetas se organizan por cuadros. Algunas de ellas tienen distintos tamaños y proporciones, y la relación entre éstos y el contenido de la viñeta produce diferentes efectos temporales.

Planos.- Los distintos tipos de plano utilizados en las viñetas inciden también en la sensación temporal. La presencia simultánea de lo verbal y lo irónico aparecen en el interior de una viñeta.

Ambiente.- En la historieta se construye un ambiente, a partir de un determinado "decorado" junto con los elementos (pocos o muchos) que configuran el espacio, dándole a la tira un determinado carácter. Este carácter se completa con el tipo de personajes que intervienen, acompañado por los rasgos visibles que caracterizan a estos últimos.

Los elementos, el plano, el ambiente y los rasgos del personaje dotan a esta viñeta de un efecto de serenidad.

Globos o balloon

Contienen lo que dicen los personajes en diálogo e integra al texto a la historieta. La silueta del globo puede asumir diferentes formas e incluso estar metaforizada.

Uno de sus componentes es el delta, que señala la procedencia del sonido o el texto emitido. Este signo es el más importante ya que no es posible prescindir de su presencia como sí se puede hacer con la silueta. También el delta puede aparecer de diversas maneras, algunas muy convencionalizadas (como la serie de círculos que indica sueño o pensamiento).

En algunas viñetas aparecen textos llamados en "off", que se colocan fuera del globo e indican acotaciones sobre la acción.

Las "nubes" de texto son los globos 

Tipografías

Hay también convenciones relacionadas con la tipografía: el tipo de letra usado a veces señala variaciones en la intensidad de la voz y otras veces movimientos y distancias especiales.

Cuando se resalta el trazo de la letra, se indica que la palabra es importante. El aumento del tamaño de las letras puede indicar terror o asombro.

ONOMATOPEYAS

Constituyen la utilización de la escritura fonética con el fin de sugerir al lector sonidos o ruidos Se representan con letras sueltas de tamaños diferentes y aparecen sin globo.

Símbolos cinéticos

Se utilizan para dar, a través de un dibujo convencional, la sensación de movimiento a los personajes y los diferentes objetos. Fueron inventados para poder representar gráficamente movimientos, dado que las imágenes son estáticas.

Las líneas debajo de Mafalda le dan la idea de movimiento y de correr  a la imagen.

Las lineas y dibujos en los pies le dan movimiento al cuadro en la historieta.

Signos icónicos

Constituyen las escenas. Los gestos de los personajes tienen una gran importancia para comunicar las distintas situaciones, y están convencionalizados.

Mafalda.- su boca nos demuestra su enojo, llanto e inconformidad.

Metáforas visuales

Es una convención gráfica propia de los comics, que expresa el estado psíquico de los personajes mediante signos icónicos de carácter metafórico. Representan conceptos abstractos, de muy difícil expresión con íconos. Un ejemplo de ellos es la lamparita que indica idea.

Las estrellas, lineas y garabatos que aparecen en todos los recuadros dan la idea de locura al personaje.

Quino

Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietasde nacionalidad argentina e hijo de inmigrantes españoles. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).

Temas

Los protagonistas suelen ser gente normal haciendo su vida, aunque Quino no renuncia a escenas surrealistas o alegóricas (como policías arrojando valium en las bocas abiertas de manifestantes) y a las reacciones caricaturescas.

Así, aunque Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como "adultos en cuerpos de niño".

El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.

Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una honda simpatía por las inocentes víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas...), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez.

La óptica de Quino es probablemente producto de las vicisitudes de Argentina en los últimos cuarenta años; su mezcla de pesimismo y humanismo es posiblemente una de las principales razones de su gran éxito en toda Latino américa.

Historietas

La historieta o cómic es una «serie de dibujos que constituye un relato», «con texto o sin él», así como al medio de comunicación en su conjunto. Will Eisner plantea que esta narrativa gráfica es un arte secuencial. Una historieta es una narración realizada mediante una sucesión de imágenes dibujadas o pintadas sobre un soporte plano y estático, normalmente papel. La integración de textos en su seno no es necesaria y hay muchas historietas mudas, es decir, sin textos.

Historieta/ Mafalda

Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como EL NOVENO ARTE, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

EL DESPILFARRO ... DE ALEGRÍA

Caricatura Política 

"Se cumplen tres años de la Revolución Ciudadana, la corte de "Su Majestad" está dispuesta a botar la casa por la ventana en los festejos, para hacer olvidar a los ciudadanos, es decir proletarios, de los apagones, el desempleo, la carestía y la inseguridad.

Historia: Careta sobre careta

En muy muy muy lejano una celebración a punto  de darse estaba. Champan, globos, serpentinas, pastel, bonetes y caretas son componentes necesarios en la celebración del "gran señor". Los invitados más cercanos nos e hicieron esperar en tal celebración sin embargo la diferencia de este acontecimiento  no se hace distinguía del todo a la vida diaria del "ojomeneado" ni de los invitados pues siempre que la oportunidad se les presenta aprovechan para presentar un show lleno de mimos, payasos, mascaras. Con un "hasta la victoria siempre" se finalizó el brindis en los labios de un gran comandante que a pesar de su indiferencia a tal acto alzó el codo y el brazo alzó... las mismas caras, el mismo show, el mismo escenario, el mismo régimen.... un año más....

Cris en caricare/ caricatura - 克里斯 在 漫画

Todos deberíamos ser una caricatura o más bien deberíamos hacer nuestros y cotidianos  los rasgos que denotan las caricaturas. Hay que partir desde que caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, es decir exagerar rasgos y liberar al cuerpo no sólo  través del papel, del lápiz o de la pintura sino exagerar y romper los límites de la mente y  de la conciencia.  La caricatura en ocasiones muestra un estrato de la sociedad reconocible, que sea fácilmente identificable y, casi siempre, humorístico. Puede tratarse además de alegorías.

Tipos de caricare

•         La caricatura política

Nace en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública. Es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas, desde un nivel local o internacional; en la que no sólo se representan a diversos personajes contemporáneos, sino que además también se representan por medio de imágenes conceptuales, decisiones u opiniones sobre política en general. Además aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión histórica

•         La caricatura social

Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan de crítica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de la vida contemporánea.

•         La caricatura político-social

Hay momentos en el que es sumamente difícil clasificar una imagen como caricatura social o política, desde el momento en el que muchas veces representando y criticando una determinada situación social, a la vez también se está criticando lo político que crea esa situación por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgéneros algunas veces es inexistente.

•         La caricatura costumbrista

Sería una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga de crítica o sátira que la convierte en una caricatura dando así lugar a una observación irónica de la realidad.

•         La caricatura simbólica

Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de un contexto especial adquiere una fuerte carga política o social.

•         La caricatura festiva

Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que sólo busca la comicidad como fin utilizando para ello la caricatura de personas u otros objetos contemporáneos.

•         La caricatura fantástica

Es aquella que recurre a lo fantástico con el fin de poder reflejar así una idea, el ejemplo más significativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y como señala Baudelaire.

•         La caricatura personal

Es aquella que se centra en los personajes contemporáneos y en su representación caricaturesca bien sea sólo de la cara o de todo el cuerpo.Esta es mi caricatura y aunque no sea una experta en el tema de caricaturas considero su importancia en la liberación y exageración del cuerpo. Una manera de mirarnos a nosotr@s mism@s.